Uno de los aspectos más importantes dentro de la llamada técnica pianística es la relajación muscular. En la enseñanza de piano mucha gente ignora este aspecto, y es simplemente porque muy pocos logran aprender una de las cosas más importantes: tener conciencia del propio cuerpo.
No es fácil para una persona tener dominio sobre los músculos del cuerpo. A veces es más fácil tensionar concientemente que relajar conscientemente. Y el comienzo de la toma de conciencia de los estados corporales es la relajación consciente. Cuando se tienen conciencia de la sensación de estar relajado es cuando comienza de verdad un buen trabajo en el piano.
Tocar con tensiones es producto de estudiar contenidos propios de técnica (Hanon, Czerny) y piezas más musicales aplicando tensión innecesaria en músculos que no son usados al tocar o exagerando la tensión.
Las articulaciones como la muñeca, por ejemplo, no deben estar rígidas. La muñeca de un pianista no es débil, pero tampoco es rígida sino que es firme y al mismo tiempo flexible. El uso de tensores y flexores también es gravitante. No soy médico o algo por el estilo pero voy a tratar de explicarlo. Los tensores son los que hacen que la articulación se doble, se cierre, por ejemplo al doblar el dedo. Cuando se extiende el dedo trabajan los extensores. (Para más información... consultar Google...)
El problema que se ve es que mucha gente, al tocar el piano, para doblar una articulación (ya sea codo, muñeca, mano, dedos) usa ambos grupos musculares para un determinado movimiento (por ejemplo, flexión), los extensores y los flexores al mismo tiempo, y eso es causa principal de tensión. La idea es que, por ejemplo, al doblar el codo solo se usen los músculos flexores, mientras los extensores están completamente relajados.
El principio de no contraer al mismo tiempo flexores y extensores debe aplicarse a todas las articulaciones: codos, muñecas, manos y dedos. Al principio debe trabajarse con el/la profesor/a para poder simplemente grabar en la mente las sensaciones de estar relajado. Por ejemplo, la profesora puede alzar de la muñeca el brazo completamente relajado del alumno, y moverlo primero levemente y después en todas las direcciones. Será fácil para la profesora percibir alguna tensión en algún punto del brazo del alumno.
Eso como principio... Va a llevar tiempo lograr total concentración en la relajación de todo el brazo. Cabe agregar que es importantísimo que el hombro esté totalmente relajado...
Espero hayan entendido algo. Si no estoy para recibir sus preguntas y dudas. Es fundamental que esto se entienda, porque nadie que toque tenso puede tocar bien ni disfrutar tocando el piano, que debe ser una experiencia para disfrutarla y no para neurotizante.
Hasta pronto.
No es fácil para una persona tener dominio sobre los músculos del cuerpo. A veces es más fácil tensionar concientemente que relajar conscientemente. Y el comienzo de la toma de conciencia de los estados corporales es la relajación consciente. Cuando se tienen conciencia de la sensación de estar relajado es cuando comienza de verdad un buen trabajo en el piano.
Tocar con tensiones es producto de estudiar contenidos propios de técnica (Hanon, Czerny) y piezas más musicales aplicando tensión innecesaria en músculos que no son usados al tocar o exagerando la tensión.
Las articulaciones como la muñeca, por ejemplo, no deben estar rígidas. La muñeca de un pianista no es débil, pero tampoco es rígida sino que es firme y al mismo tiempo flexible. El uso de tensores y flexores también es gravitante. No soy médico o algo por el estilo pero voy a tratar de explicarlo. Los tensores son los que hacen que la articulación se doble, se cierre, por ejemplo al doblar el dedo. Cuando se extiende el dedo trabajan los extensores. (Para más información... consultar Google...)
El problema que se ve es que mucha gente, al tocar el piano, para doblar una articulación (ya sea codo, muñeca, mano, dedos) usa ambos grupos musculares para un determinado movimiento (por ejemplo, flexión), los extensores y los flexores al mismo tiempo, y eso es causa principal de tensión. La idea es que, por ejemplo, al doblar el codo solo se usen los músculos flexores, mientras los extensores están completamente relajados.
El principio de no contraer al mismo tiempo flexores y extensores debe aplicarse a todas las articulaciones: codos, muñecas, manos y dedos. Al principio debe trabajarse con el/la profesor/a para poder simplemente grabar en la mente las sensaciones de estar relajado. Por ejemplo, la profesora puede alzar de la muñeca el brazo completamente relajado del alumno, y moverlo primero levemente y después en todas las direcciones. Será fácil para la profesora percibir alguna tensión en algún punto del brazo del alumno.
Eso como principio... Va a llevar tiempo lograr total concentración en la relajación de todo el brazo. Cabe agregar que es importantísimo que el hombro esté totalmente relajado...
Espero hayan entendido algo. Si no estoy para recibir sus preguntas y dudas. Es fundamental que esto se entienda, porque nadie que toque tenso puede tocar bien ni disfrutar tocando el piano, que debe ser una experiencia para disfrutarla y no para neurotizante.
Hasta pronto.
4 comentarios:
Muy interesante e importante información, para tener en cuenta y ser más conciente de los movimientos que uno hará cuando realiza su rutina de práctica.
En las ocasiones que asistí a algún tipo de taller de profesores (extranjeros) que han venido a dictarlos, ese tema que mencionás de la relajación/tensión es bastante tocado, parece formar parte de las inquietudes que al estudiante instrumentista atañe.
Tomando en cuenta todo tipo de explicaciones que van con la actitud de quien hace música, concuerdo con que todo empieza por la conciencia de lo que se quiere plasmar musicalmente, por ende, conciencia del cuerpo, del movimiento de éste, es exacta y simplemente reflejo de lo que ha venido concibiendo la mente. Por supuesto que no es fácil reflejar el sonido que uno está teniendo en mente, no se logra de la noche a la mañana (ni lo de la claridad del sonido ni lo de la manera de traducirlo físicamente); tener una idea semi clara de cómo uno concibe en su totalidad la obra musical implica cómo ve la música en su totalidad estética y es algo que se va desarrollando paulatinamente, es dinámico, estamos hablando de música, de arte, algo que es individual (por el intérprete, y el compositor) y tan global, porque puede ser oído por muchos, cada quién con perspectivas, problamente diferentes entre sí, también.
Considero que el prof. es también clave en todo el proceso de que la relajación vaya desde la gestación al crecimiento paulatino, si el alumno no confía en el profesor y no puede expresarse con él, ante él, siempre hay una actitud de tensión, ansiedad e inseguridad que al final solo lleva a la confusión y a la frustración, probablemente de ambos.
La técnica es algo muy importante para plasmar con integridad y calidad la interpretación y existe, contrariamente a lo que se cree más conexión que exclusión entre técnica, trabajo duro, inspiración, expresión y emoción.
Son como los ingredientes insustituibles de una receta.
Solo trabajando con las obras y haciendo todo lo demás (estudio conciente) se va logrando una madurez musical que resulta natural y a la larga, aparenta ser automática.
Otra cosa importante es la postura ante el arte. Verlo como un mero ejercicio intelectual muchas veces alumbra una vía algo estrecha, intransitable y llana (casos y casos que se traducen a tensión).
En un campo como la interpretación musical de obras con formas definidas con intención de minuciosidad, de las cuales hay demasiadas cosas dichas y pocas interpretadas en esencia, hay cierta rigidez encorcetada que atrofia muchos musculos (y presumo, seguirá haciéndolo)pero es parte de la naturaleza del aprendizaje muchas veces, aunque no por ello deba ser solamente así.
La paciencia, no solo es una virtud, según dicen, no se sabe exactamente por qué la han encasillado en virtud como a tantas otras cosas que hacen la vida insípida, bueno, decía, la paciencia es una necesidad, conquistada de a poco y muy necesaria para ir comprendiendo mejor todo lo que uno quiere ir logrando en el ámbito musical.
Saber del aspecto técnico del cuerpo, resulta relevante porque el pianista no es solo dedos ... hay todo un cuerpo detrás y una mente que hacen que éste actúe de determinada manera.
Hola! me resulto muy interesante el tema. Quisiera preguntarles si pueden recomendarme algun libro que trate estos temas. Gracias!!
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